好久没更新了，没什么好辩解的，我摆烂了。一开始确实是因为出差，但后面就慢慢开摆了，习惯真的是一种很可怕的东西。

半年没更了吧，我已经忘了当初学到哪了，但至少先从养成学习笔记的习惯开始。先从舞台灯光设计开始吧。这是我半年前说是想之后更的，但现在先提前拿出来。

(资料图)

那么，本次学习的资料是这个叫做 Professional Lighting Resources 的网站，这个网站汇聚了古往至今所有和灯光相关的知识，不过我这次只学习其中的Stage Lighting Design 101，也就是舞台灯光设计。

（关于为什么名字带有 101，这里有解释，不过总体来讲 101 就是基础课程的意思）

1. 舞台灯光简介

1.1 灯光设计的乐趣

现在舞台灯光不再像是以前一样，只要打好光就行。现代的舞台灯光有着多种不同的含义，你可以通过舞台灯光来影响观众的感情，每当灯光师通过灯光打动观众时，就是灯光师最开心的时候。

当然，现代舞台灯光带来这么好的乐趣的同时，也需要灯光师学习很多东西。现代的舞台灯光是艺术和科学的结合。并且每个产品，项目都会给灯光师带来新的挑战：你永远都能看到新的障碍物，新的人物动作，新的角度，给灯光带来新的变化。

如果它是好的照明设计--只有你自己知道。

如果它是不好的照明设计--每个人都会告诉你。

1.2 灯光设计的演变

1.2.1 早期灯光

最早期的舞台灯光，使用的是太阳光，也就是露天剧院。后来慢慢地，逐渐有着人造光源的加入，但这不代表不使用天然光源了。舞台灯光既使用太阳光，也使用人造光源。

到了意大利文艺复兴时期，许多现代照明设计规则已经建立。

1.2.2 现代照明设计

到了 1800 年代后期，白炽灯开始发展。被经常性地用到舞台设计中。一个是因为以前的煤气灯经常引发火灾。二个是远程遥控使得一些复杂的灯光技术得到可能。（开启或关闭某些灯光）

而 1900 年代初期，一些其他的灯光行业开始发展，借鉴了舞台灯光行业的基本原理。像是现代的展览，电影，摄影等领域，都使用了舞台灯光的知识。

1.2.3 未来照明设计

每次新的技术带来新的灯光类型，都会带来新的可能性。目前已经有很多等待的技术，这些技术会带给我们的灯光设计什么样的效果呢？这些都是很值得期待的内容。

1.3 灯光设计师

在很多年前，剧院经理就意识到灯光设计师的重要性。可能花费了几百万美元在服装和道具上，结果因为糟糕的灯光毁于一旦。灯光设计师应该受到尊重。现如今，灯光设计师是剧院里最后一个上场的，每个人都期待灯光设计师能够施展魔法，让整个舞台--“看起来很棒”。

现代的灯光设计师分布于各行各业，每个行业所需的技术都有一些轻微的不同。甚至在现代，灯光设计师分化只严重，很有可能出现一个灯光设计师说他只知道现代舞的灯光设计而不懂其他类型的灯光设计。

不过无论如何，每个分化后的灯光类型也都需要知道光的物理性质和心理特质，设计，视觉法则。

不同的照明行业之间的区别主要在于方法和设备类型的不同，比如显示器设计师是 3-150瓦的灯光设备，而剧院设计师则是 8-2000 瓦，电影则更高，这些不同的行业都必须具备不同类型的设备和打光方法知识。

1.4 舞台灯光的目的

1.4.1 舞台灯光的目的

舞台灯光的目的是营造可见性，自然主义，构图，情绪。

1.4.2 可见性

可见性是最基础的目的。我们很难清楚地理解不可见或者隐约可见的物体。可见性并不一定取决于光的强度，对比度，大小，颜色等都会影响到可见性。“良好的可见度是有选择性的，其目的是根据敏锐度选择性地揭示事物”。

1.4.3 自然主义（和动机）

自然主义提供了一种时间和地点的感觉。舞台的设计可以是现实的，也可以是完全抽象，荒诞或程式化的。如果一天中的时间很重要或者地点很现实，那么动机通常是由阳光，月光，灯光，或其他自然主义舞台光源提供的。

1.4.4 构图

灯光可以影响构图。舞台灯光既可以均匀地照射在每个物体上来平等地展示，也可以只有高度局部化的灯光照在演员身上。或者介于两者之中。因此，灯光构图通过构建视觉画面，按重要性比例来揭示演员，物体和风景。

1.4.5 心情（和气氛）

如果其他照明元素已经被适当应用，其结果就是创造了一个情绪。照明可以让观众感受到不同的情绪：快乐，悲伤，满足，恐惧，兴奋。（当然大部分时候都是“无聊”），这些情绪取决于观众的心理和生理因素。这个道理同样适用于观众如何解读自然主义或大气情绪（如晴天，阴天，雨天，闪电）。舞台灯光设计师很快就能理解到“事物并不是它本身的样子，而是它看起来的样子”。

1.5 光的质量

任何照明设计都必须研究光的物理性质和心理特质。

了解光的行为和特性可以帮助照明设计师了解光是如何影响眼睛和大脑，从而改变人的情绪和感觉的。

了解光的物理特性还有助于解释光学，镜头，色彩，照明和投影设备等。灯光设计师每天都会遇到光的反射，折射，以及吸收的规律和应用，必须透彻了解这些性质。

光的这些基本特性是：强度，形式，颜色，方向和运动。这些都是灯光设计师的工具。

几乎所有的视觉图像都可以用这些特性来描述，讨论和分析--无论是生理还是心理上的。一个很好的课堂练习（虽然我没有）是分析古代大师的复制画，学生学习通过使用这些特性来分析画。不仅从一个局部到另一个局部，还包括对整幅画的构图，照明，风格，情绪等来分析。

经验丰富的照明设计师还经常依靠光的这些特性来将他的照明概念传达给他人。

1.5.1 光的强度 intensity（和亮度 brightness）

Intensity 指的是光源的强度，和距离无关。用 candela 作为单位来衡量。

Illumination 指的是照射在表面的光照量。用 footcandle 或者 lux 来衡量。一般舞台灯光在 25-200 footcandle 内，而人眼具有难以置信的调节功能，可以舒适地适应 1-10000 footcandle 甚至更高的 illumination。

brightness 则是指光照与物体相互作用。再与眼睛相互作用引起的眼睛感觉。亮度取决于光源的强度，到物体的距离，以及物体的反射特性。亮度单位是 footlambert。

示例：在剧院中，改变照明设备的调光器时，我们改变的是光源的 intensity，其后果导致落在物体上的 illumination 发生改变，人眼对此的感知则是 brightness 发生变化。

上面已经提到过 ，可见性（visibility）取决于多种因素：强度，对比度，颜色，运动，以及视觉系统的状况都会对可见性产生影响。

舞台设计师更关注的当然是 brightness，设计师们发现，高亮度会引起更高的注意，相反低亮度则会隐藏物体（也会让观众觉得昏昏欲睡）。灯光设计师的其中一个作用就是让观众保持清醒。（游戏设计者倒是不用考虑这件事，睡就睡吧）

1.5.2 form 和 distribution

光为物体提供了 form。眼睛能够根据形状，大小和位置来识别物体。我们的双目视觉通过深度来协助这个过程。

通过控制光的分布和创造光影的图案和组合，可以在视网膜上产生空间 form 的感觉。

光的 form 相当复杂，它和强度，颜色，方向和运动都不一样，然而，form 同时又是这些特性引起和影响的。 form 与光的分布或光如何照射表面并揭示物体有关。我们通常根据 form 的清晰度和识别度来讨论 form。

form 和 distribution 可以在两个方面上被讨论：一个是物体出现的方式，另一个则是灯具设备本身。

比如光束的边缘可以是硬边缘，也可以是模糊的边缘。

1.5.3 颜色

所有的光都是有颜色的，白色只是所有可见光的集合。人眼对光谱中的黄绿色光更敏感，而非光谱末端的红色或蓝色。

一般用 hue，value，chroma 来表示颜色：

hue 是眼睛看到的颜色的分类，如绿色。

value 是光的明度或者暗度。

chroma 则是纯度或者饱和度。 光的三原色是红绿蓝（RGB），三原色混合形成二次色。这些都是 hue。

1.5.4 方向和运动

方向光的方向是舞台设计中最重要的属性之一。所有的光都有方向。一根裸露的蜡烛对着所有的方向辐射光，一个聚光灯对着一个方向发射光。自然界中，大多数光都来自天空，来自上方。在剧院中，也是如此，大多数灯光都在舞台或者观众上面。

低正面照明通常被认为是平坦的。非常高的照明角度可能会在演员脸上造成阴影。来自多个方向的照明会为演员增加可塑性和维度。来自非常低的照明角度则一般用于表现不自然的照明，一般用于效果照明。

一般，地板反射的光线会填充阴影。因此，舞台地板的颜色和反射质量非常重要。

运动光的运动不只是位置，光的运动指的是光在强度，形式，颜色，方向上的任何变化。在自然界中这种变化频繁发生。运动还可能包括光源的物理运动。

运动可以是迅速地，也可能是缓慢，难以察觉的。比如让阳光从一侧缓慢地到另一侧，观众可能并不能察觉这种变化，但他们会在情感上感受到这种变化的结果。因为日出日落的运动如此缓慢，观众没法感受到运动行为本身，而是变化后的结果。

1.6 光的语言

就是术语，如果需要合作完成项目的话，了解一些术语当然是很有必要的。

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